Crudo y directo. Este black metal no luce un “virtuosismo” ni busca experimentar para crear un nuevo sonido. Se apega a crear un Black Metal puro.
Algo que me gustó desde las primeras notas fue la producción. Pareciera comprimida, pero cada instrumento respira en perfecta armonía. Claramente escuchas los golpeteos del bajo, los riffs, juegan entre un tono melódico , pero rígido que por momentos se dejan llevar en solos de guitarra placenteros que se complementa con la imparable batería. Los vocales me recordaron a Eric de Watain, rasposos, profundos y nivelados al clímax de la canción.
Como alguna vez dijo Gaahl de Gorgoroth, Black Metal was never meant to reach and audience. It was purely for our own satisfaction. Aunque este comentario está relacionado con la comercialización del Black Metal, justamente To Bare the Weight of Death, no cumple ninguna agenda, es crudo, directo, oscuro, es simple Black Metal.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Hace un par de años encontré a una banda de Monterrey que hicieron reventar mis oídosy sacudir el cuerpo. The Bad Tongues con su canción Growl se convirtieron en uno de mis proyectos mexicanos favoritos.
Un par de años después regresan con un set en vivo desde 64.7 Live. Este set demuestra la energía, dinamismo e ímpetuque de The Bad Tounges puede ofrecer.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
La música es un camino lleno de celos. Quizá, los fans, somos los primeros en generar este sentimiento a la música que amamos.
IDLES llegó a mis oídos con Ultra Mono, uno de los más reconocidos y emblemáticos lanzamientos, y que para mí, fue el cimiento de su próspera carrera.
Pocas cosas en la vida se permiten ver hacia al pasado, pero la música es y será la excepción. Comencé a explorar sus lanzamientos previos y poco a poco empecé a entender su sonido, la búsqueda de la agresividad se fue construyendo con cada nota y letra que tenía la necesidad de expresarse en estos ritmos que disfrutamos en Brutalism, Joy As an Act Of Resistance y Ultra Mono cumplen con este propósito de manera brillante.
Crawler fue un disco que necesite escuchar varias para familiarizarme con ese sonido. Fueron las primeras pistas que IDLES buscaba expandir y explorar su horizonte musical. Un par de canciones con ritmos más lentos comenzaban a mezclarse en los altos decibles y que daban una breve pausa a ese remolino de sentimientos.
IDLES, a lo largo de cada lanzamiento a logrado crear una expectativa y suspenso. El single Dancer fue una sorpresa que me dejó un sabor de extrañeza. A decir verdad esta primera escucha a ese single fue de incertidumbre causando un breve desinterés y baja expectativa. Así que decidí esperar al lanzamiento completo y evitar los sencillos.
TANGK es una sorpresa que puedes odiar o amar, es un disco en el que domina la calma y melancolía, pero que también te regala canciones con ritmos que hacen que el cuerpo se mueva.
Al escuchar el álbum completo por varios días, Dancer toma sentido logrando ese punch de energía después de la tranquilidad que ofrece Gospel. Además, incorporan un par de elementos musicales que crean un ambiente sonoro poco común para IDLES.
¿Es bueno?, ¿es malo?, todo depende de lo que estás buscando. Si quieres un IDLES impetuoso y agresivo, no. Pero si quieres escuchar una banda “experimentar” y buscar nuevos caminos para expresar lo que necesitan, estás en el camino correcto.
Para mi es un 50/50. IDLES es mi referente de actitud, fortaleza y energía, que como a muchos nos acompañó en pandemia. Por otro lado, me emociona saber de lo que son capaces de crear, ver los límites de su creatividad y de hacer música para ellos.
Ulver es una de mis bandas favoritas que crearon 3 icónicos lanzamientos de Black Metal, y que hoy en día, combinan jazz, electrónica y otros géneros. En cada lanzamiento he logrado encontrar un espacio para entender, calmar y aceptar mis sentimientos. Quizá para IDLES este el primer paso a un espectro musical mucho más amplio que permita llenar el espacio vacío de muchas personas más.
IDLES – TANGK.
Escrito por Fercho Valdivia.
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Esta año pinta para ser uno de los mejores para el metal. Acá les comparto algunas joyas de Eps y singles del mundo metal.
Alluvial – Death is But a Door
4 canciones que suben y bajan los decibeles. Desde los impresionantes guturales hasta el bombo de la batería les harán sentir los golpeteos en el pecho. Mi favorita es Fogbelt, por su cambios de ritmos y la sensación de un peligro constante.
Brat – Socialr Grace
Las joyitas del 2023 siguen apareciendo y este sencillo es puro “chan chan”. Una base death metal con toques de grind, Social Grace perturba con excelentes guitarrazos y una bajo que se arrastra en cada nota.
My Dying Bride – Thornwyck Hymn
Después de su último lanzamiento hace 4 años, los maestros del doom están de regreso. La tristeza, melancolía y desesperanza continúan presentes en cada nota, los largos pasajes del violín prevalecen, los vocales de Aaron Stainthrope mantienen esa magia doom y los riffs complementan la atmósfera.
No existe sorpresa en este lanzamiento, es doom de ataño cortesía de uno de los máximos exponentes, siempre es un privilegio escucharlos.
Coffin Storm – Over Frozen Moors
Una de las sorpresas del año. Fenriz (Darkthrone, Isengard), Apollyon (Aura Noir) y Bestial Tormentor (Infernö) unen fuerzas para crear el sencillo Over Frozen Moors.
Las influencias Darkthronianas y de Aura Noir están en todos lados, los coros y vocales son un claro reflejo de Fenriz y los riffs de guitarra, al igual que la batería tiene la esencia de Aura. El resultado es un estilo de thrash/doom que nos lleva a los 80s.
Lo emocionante es la unión de estos iconos del Black Metal, mientras que el sonido mantiene estos toques noruegos clásicos que bien podría ser un canción más de Isengard. ¿Me gusta?, Claro que sí, este ambiente doom con los vocales, riffs extendidos y la batería que juegan entre sí, construyen una atmósfera lúgubre digna de las tierras noruegas.
El álbum debut llevará por nombre Arcana Rising y saldrá a la venta el 29 de marzo. Pueden pre ordenarlo aquí.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Desde hace unos años he leído y escuchado que la industria musical está en decadencia en sus distintas aristas. La crisis abarca a todos los actores. Desde los artistas, disqueras, promotores hasta escritores y consumidores.
La música ha sido un objeto de enriquecimiento de antaño tal y como AC/DC dejó claro en Let There Be Rock; “The guitar man got famous, The business man got rich…” De la misma forma que ha venido sucediendo con la industria musical, todo gran imperio llega a su máximo antes de su decadencia.
A los despidos en Universal, Spotify y Amazon Music se suma la caída (venta) de Pitchfork, una estocada más que dejó vulnerable al periodismo musical.
Sobran razones por las que se puede decir que el periodismo musical ha perdido valor. La calidad de los temas y la misma selección de estos, son algunas de ellas.
Es importante considerar que los consumidores y las tecnologías han evolucionado y por ende el público moderno prefiere un video corto por encima de un blog o sitio web para descubrir nuevas bandas u opiniones musicales. ¡Ojo!, Eso no quiere decir que la redacción no funcione, solo no es el medio adecuado para las audiencias que buscan cubrir una necesidad inmediata. Esto tampoco quiere decir que el contenido corto en sí mismo sea malo pero vamos, la mayoría de lo que se consume hoy día no es bueno.
En este momento voy a romantizar un poco, pero quizá, lo que necesitamos es re aprender a disfrutar la música. Darle el tiempo suficiente a escuchar un álbum, leer una reseña o hasta un libro. De la misma forma como escritores, periodistas o comunicadores, debemos darle el tiempo a la creación.
Ahora bien, me parece que la “caída” de Pitchfork puede ser la oportunidad para que el periodismo musical replantee muchas cosas y permita abrir nuevas posibilidades a otros medios.
¿El periodismo musical está en crisis?, Sí, ¿va desaparecer?, no y la razón es que aún existe mucha música nueva por descubrir en un mundo digital y físico tan extenso que a veces es difícil encontrar algo, pero, justo es en ese punto en el que los blogs, sitios web, revistas (las que sobreviven) e influencers ayudan a filtrar y facilitar esa búsqueda.
Mientras la música no deje de sonar, las plumas no dejarán de redactar.
(Quiero agradecer al tocayo Fernz Robles por sus comentarios, correcciones y opinión en este tema. Muchas gracias por tus palabras.)
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
Comienza febrero con mi primer concierto del año y vaya que fue una brutalidad.
El pasado sábado 3 de febrero Los Viejos y Octopoulpe conquistaron el recinto del Centro Cultura de España en México.
Alrededor de las 8 p.m. se presentó Octopoulpe que durante 40 minutos, aproximadamente, luchó contra nanobots que controlaban su cuerpo y lo obligaban a tocar la batería.
Su show es acompañado por un video con el que interactúa, creando un diálogo y sirviendo de introducción a cada canción que para mi representa una sátira de la política mundial. Es un show difícil de explicar pero que definitivamente deben ver.
Octopoulpe
Octopoulpe dejó a la pandilla prendida y lista, lo que provocó que comenzaran a impacientarse.
Los Viejos aparecieron, un par de palabras y las primeras notas hicieron que el recinto explotara. Infección Urinaria, Drop al Infierno y Maya E.T. fueron algunas de las rolas que se hicieron presentes.
Los Viejos.
La noche del 3 de febrero, fue memorable. La energía que se sentía era de libertad, caos y diversión. El mosh pit no daba descanso y la pandilla coreaba y cantaba cada letra a todo pulmón. Además, la estocada final es que era el cumpleaños de Jordi Alacont. Estos elementos hicieron que el concierto fuera brutal.
El cumpleañero Jordi Alacont.
Los Viejos son una banda que deben ver en vivo. Para mi este concierto entra en mi top de favoritos.
Los Viejos Un poco de la noche del 3 de febrero del 2024
Escrito por Fercho Valdivia.
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Bienvenidos al primer Hells Sounds del 2024. Esta entrada está dedicada a los mejores Eps y singles del metal. No olviden subir todo el volumen para disfrutar al máximo.
Enslaved – Gangandi
Cada lanzamiento de Enslaved es un verdadero deleite. Gangandi tiene un tono más vikingo en sus inicios, un estilo cántico que evoluciona o guturales que marcan su ritmo mientras las percusiones y guitarras acompañan el viaje que te hace sentir en las tierras nórdicas.
Esta canción estará incluida en el lanzamiento de aniversario del su último disco Heimdal. También incluirá versiones alternativas de Congelia y Dweller.
El lanzamiento está previsto para el 1 de Marzo.
Judas Priest – Invincible Shield
A mediados de octubre del 2023 salió el single Panic Attack y el pasado viernes dos canciones más se suman. Crown of Horns explora el estilo de “balada” que mantiene su ritmo calmado pero nos regala un riff muy al estilo NWOBHM. Por otro lado, Trial By Fire sube levemente los decibeles y la voz de Halford se hace notar un poco más. Solo queda esperar el lanzamiento, que la verdad estoy bastante escéptico.
Decide – Bury The Cross…With Your Christ
Una canción que se perdió a finales de diciembre del 2023 y que tiene toda la brutalidad y sello de Decide; largos riffs de guitarra, desgarradores guturales, un impresionante bajo y la imparable batería. Suban el volumen, sus vecinos lo van agradecer.
Escuela Grind – DDEEAATTHHMMEETTAALL
Desde las primeras notas pude notar que esto es diferente. Este grindcore es violento y sin medias, pero sobre todo, con ritmo sin igual que poco a poco se desarrolla y sorprende con increíbles cambios de ritmos sin perder esa hostilidad.
Los vocales y baterías son un eco que se fusionan y hacen retumbar las bocinas mientras que los guitarrazos y el bajo dan la estocada final a la brutalidad.
Además, cuenta con la participación de Barney Greenway en la última canción de este gran lanzamiento que sin duda estará en mi top 10.
Les recomiendo escuchar los dos Eps previos que forman parte de esta trilogía de lanzamientos inspirados en otros géneros.
Escrito por Fercho Valdivia.
Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.
La vida sigue avanzando y los Saxon continúan creciendo su camino musical ofreciendo un impresionante y clásico lanzamiento.
No hay sorpresa alguna, pero estos 10 tracks encuentran la forma de inyectar vitalidad y virtuosismo a través de épicos pasajes sonoros.
Los Saxon, con 24 álbumes, nos siguen dando una cátedra de riffs cortesía de Brian Tatler y Doug Scarratt, que nos recuerdan a las época dorada del NWOHBM; Hell, Fire and Damnation, Fire and Steel y Super Charger exploran el lado más rápido energético y vertiginoso. Por otro lado, There’s Something in Rosewell, Kubla Khan and The Merchant of Venice, Pirates of The Airwaves, 1066 y Witches Of Salem mantienen un ritmo medio, con algunas rolas más estilo de “balada” y otras simplemente logran crear una atmósfera contenida que desprende por momentos con riffs monumentales. Ahora, todo esto sube de nivel con los impresionantes vocales de Biff Byford, que parece que los años le sientan bien, logrando tonos altos y agudos que le dan esta vitalidad.
Hell, Fire And Damnation es una muestra que con constancia y una chispa de creatividad, se puede seguir cautivando los oídos de la viaje guarida y a los nuevos seguidores.
Escrito por Fercho Valdivia.
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Una de las mejores cosas acerca de la música es su atemporalidad. Este lanzamiento de hardcore salió en el último trimestre del año 2023 y fue un gran deleite para los oídos.
La producción se escucha excelente, permitiendo disfrutar de cada instrumento y sobre todo apreciar los cambios de ritmos que también dan a mostrar un sonido bastante técnico pero dinámico que estimula la escucha hasta al final.
Los riffs se arrastran con maestría agregando velocidad, mientras que la batería y los vocales acentúan la brutalidad, como lo escucharán en Sometimes; un track que abre el apetito para un hardcore de calidad. Por otra parte, Wish, abre con una línea de bajo espectacular con tintes de Death Metal. Estas dos canciones fueron suficientes para cautivarme.
Ahora bien, este disco salió después de que la banda estuviera involucrada en un trágico accidente vial. La vocalista Madison Watkins sufrió heridas graves y las ventas de este lanzamiento serán donadas para su tratamiento de recuperación.
Escrito por Fercho Valdivia.
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Un lanzamiento que se me perdió en el caos del último mes de 2023. Pero al igual que este disco, a veces es importante mirar al pasado y recordar el camino recorrido.
Inspirato Profanus reúne y remasteriza los covers creados a través de los años de Dimmu, una recopilación que rinde homenaje a aquellas bandas como Bathory, Venom, Deep Purple, Celtic Frost y mas, al puro estilo del black pero sin perder esa alma que caracteriza a estos clásicos.
Black Metal, Satan My Master y Nocturnal Fear fueron mis favorita ya que son parte de los cimientos del Black Metal.
Suban el volumen para disfrutar el inicio de año con estos clásicos que escuchan brutal.
Escrito por Fercho Valdivia.
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The Howll 