Un RECORDatorio…

El mundo una vez más me regresa a un momentáneo confinamiento, en mi cabeza rebotan las palabras de familiares y amigos diciendo; Es bueno volver a la normalidad… El pensamiento no llega más allá, solo se queda un instante como el eco en una montaña.

Mientras el pensamiento se desvanece, mis pies me llevan al mueble que custodia algunos libros, CD y mis vinilos. Me siento frente a ellos tratando de sintonizar el mood de la noche, ¿Quizá algo de jazz? ¿Un rock? ¿Qué tipo de rock?… Mis dedos acarician sus delgados lomos, mientras los saco un poco del mueble para poder apreciar sus portadas. Es inevitable comenzar a recordar el origen de estos vinilos, algunos vienen impresos de grandes recuerdos, que por un instante y sin darme cuenta me dirigen a memorias dulces, amargas y agridulces.

Me doy cuenta que mis vinilos son mi recordatorio de que las cosas pueden cambiar, no siempre permanecen de la misma forma. Lo que ayer un vinilo de Honne me provocaba una enorme melancolía, hoy me llena de paz. Otra memoria viene grabada en el vinilo de Leonard Cohen, Popular Problems; era la tristeza de una relación fallida y un día de tour de tiendas de vinilos. Hoy me conduce a la inspiración y ese tour de vinilos fortalece mi pasión por la música.

Regreso al momento, tomo uno de los vinilos, lo saco del jacket y lo coloco en la tornamesa, delicadamente lo limpio, dejo caer la tapa y presiono el botón de play. Lentamente la aguja cae y mis oídos escuchan Slow de Leonard Cohen… comienzo a escribir estas líneas.

Howllers, mis vinilos son esos recipientes que me ayudan a darle a mis memorias una forma tangible. Cada vez que los volteo a ver me permiten darme cuenta el camino que he recorrido en mi vida y las experiencias y aprendizajes que hoy me forman como persona. La vida es un constante torbellino de cambios y solo nosotros podemos decidir hacia donde llevarlos, pero no podemos evitarlos.

Este es un RECORDatorio de no caer en una normalidad, es bueno darle un giro a la vida, justo como los vinilos.

Escrito por Fercho Valdivia.

Soy coleccionista de vinilos y lector apasionado de temas relacionados a la música.

Insta: ferchovaldivia

The Terror

Howllers hace mucho que no hacía una reseña de una serie, así que preparen sus cervezas y acomódense.

The Terror nos lleva en el tiempo a los años 1800, cuando el Imperio Británico realizaba expediciones al Ártico para descubrir nuevas rutas de comercio. Erebus y Terror, son los barcos encargados de esta misión.

El desastre comienza cuando ambos barcos quedan congelados en medio del Ártico y comienzan a suceder hechos muy misteriosos.

Esa es la premisa de la historia y para no contarles más, solo le dire que es una de las mejores series que visto. Una de las primeras cosas que quiero destacar es la historia; poco a poco te van dando pistas que en un futuro tomaran importancia y cuando el momento indicado llega, resulta que era una situación mayúscula para la historia.

Segundo; son los personajes, cada uno de ellos tiene una personalidad bien definida, logrando que en un principio ames a alguno de ellos y al final termina en un odio. Además logran explorar uno de los sentimientos más humano de forma extraordinario y me refiero al miedo. Es un deleite observar a los personajes tratar de entender y sobrellevar este sentimiento. Este segundo punto me parece el más acertado de la serie.

Por último, su sonido y estética. El detalle en la vestimenta es increíble y ver los diferentes tipos de ropa que usan según las condiciones del clima cambian, es fascinante. Otro detalle es la diferenciación de la calidad de la ropa según la jerarquía.

Su sonido es impecable, el escuchar la madera de los barcos chillar o el crujir de los huesos cuando el doctor realiza una amputación. Es realmente envolvente y te atrapa en esta atmósfera de desesperación.

Howllers dense la oportunidad de ver esta serie, es de las producciones que toman su tiempo de respirar para que poco a poco comience a revelar los detalles y atraparte en la intriga y misterio detrás de esta expedición.

Record Safari -Digging In The Crates of America.

El coleccionismo de vinilos es un arte, la emoción de hacer digging y encontrar el vinilo tan deseado hace que el corazón se acelere. Es una cacería constante llena de sorpresas.

Alex Rodriguez es el encargado de hacer la curaduría de la tienda de vinilos del festival Coachella y nos lleva en su travesía a lo largo de Estados Unidos con el objetivo de encontrar los vinilos que se venderán en el festival.

Durante el viaje tienen entrevistas con otros coleccionistas y DJ, contando sus inicios en el mundo del coleccionismo y lo que significa en su vidas. Además de mostrar algunas de sus piezas más apreciadas.

Es un documental cuya esencia es mostrar el amor y la pasión por los vinilos, es interesante poder apreciar las diferentes colecciones y las preferencias que tiene a ciertas ediciones que van desde; primeras ediciones americanas o inglesas hasta únicamente 7”.

Si eres coleccionista disfrutarás cada momento y te sentirás identificado. Si tienes curiosidad de saber que es el mundo del coleccionismo y lo que nos motiva a continuar buscando esas joyas perdidas, este documental es el indicado.

El documental es gratuito en YouTube, pero también pueden adquirirlo en Vimeo con material adicional.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Cannibal Corpse – Ciudad de México 2022

Cannibal Corpse es sinónimo de brutalidad, destrucción y blasfemia.

El concierto fue un espectáculo total, lleno de riffs de guitarra, blast beats, los épicos guturales de George Fisher y el distinguido bajo de Alex Webster. Cannibal Corpse cumplió como siempre su papel brindando un show memorable.

Por otra parte, antes de iniciar su presentación empezaron los problemas técnicos con el audio, demorando unos minutos la presentación. Estos detalles se hicieron presentes a lo largo del evento, rompiendo la euforia del momento.

Tocaron las canciones nuevas, las clásicas y las de antaño. Disfruté cada una de ellas y sacudí la poca mata que me queda. Gutted, Fuck with a Knife y Hammer Smashed Faced, I Cum Blood, Scourge of Iron y A Skull Full of Maggots fueron algunas del repertorio.

Esta vez trate de fotografiar la esencia del Metal, les comparto un par de fotos que lograron capturar lo que es Cannibal Corpse y el Death Metal; pasión, descontrol y hermandad.

Escrito por Fercho Valdivia.

Como coleccionista de vinilos, me interesa la música más allá del sonido: su historia, su contexto y su influencia. Utilizo la fotografía y la lectura para profundizar en su evolución.

Insta: ferchovaldivia

Khan – On Silent Space

Rock condimentado con psicodélico.

Un disco extremadamente placentero de escuchar, su sonido nos lleva por caminos virtuoso del rock y psicodélico, nos regala breves momentos de paz, que no son más que simples puentes que construyen un lanzo hacía un solo de guitarra que termina en una fusión instrumental.

Esta producción cuenta con 5 canciones, que destacan por su excelente composición, teniendo un balance y equilibrio en sus instrumentos. La voz se construye por tonos rasposos y limpios. El bajo es impresionante, sobresaliendo en algunas secciones.

Es inevitable al escucharlo encontrar en la voz, tonos muy cercanos a Chris Cornell, sin embargo su composición, producción y ejecución lo hace sobre salir de manera excepcional.

En bocinas o en audífonos recomiendo esta producción, aunque los audífonos los acercarán un poco más a esa virtosidad musical.

Rope Sect – Metanoia Sessions

Una producción que nos lleva por el camino de la melancolía .

Un disco que explora los caminos del post-punk y el darkwave, su sonido nos lleva por suaves pasajes melancólicos cargados de tristeza

Es dificil encontrar discos que brillen por su sencillez, sobre todo cuando exploran los caminos de géneros como el post-punk y el darkwave.

En canciones como Filth in every smile, The veil, Void Mantra y The Fall dominan las notas lentas, lentamente las voces nos atrapan en la eterna melancolía, el bajo es sobresaliente y los suaves acordes de guitarra nos hipnotizan. Thrones, Knives sube un poco más el ritmo pero sin perder la atmósfera llena de tristeza.

Es una producción corta pero con carácter,

GGGOLDDD – This Shame Should Not Be Mine.

Una producción que nos lleva por un camino humano a través de una historia que retrata una cruda realidad.

Además de entretener, la música también tiene como objetivo llevar un mensaje o contar una historia. El artista a través de sus composiciones trata de transmitir sentimientos y vivencias que de una u otra forma producen un cambio en nuestra percepción de la vida o nos acercan al artista de la forma más humana posible. Es aquí cuando se crea un vinculo que nos lleva a este refugio musical, que gracias a sus letras y sonidos nos dan ese abrazo reconfortante o nos ayudan a entender aspectos de la vida de los cuales no estamos conscientes.

Milena Eva líder y vocalista, fue violada a los 19 años, un hecho que cargo durante 17 años.

En las letras vamos a encontrar mensaje ocultos o analogías de los sucedido. Lo que escuchamos son mensajes directos y explícitos que hablan a su violador y expresan sus más profundos sentimientos de forma transparente.

Podemos escuchar en Strawberry Supper; Do you ever think about the recepits I kept? All the shit you left me with, Boys will be boys, that´s what everybody says. Like Magic, es una mirada a su pensamiento… You start with the truth. Piece by piece you took it all. My toughts, my sight, my fear. Like magic, I´m empty. Invisible es la lucha interna y el conflicto, la carga que se lleva en silencio, I´ve been looking down. I try yo keep it all a secret. From the depths of my gut. I wanna throw it all up. But I keep it all inside. I Won´t Let You Down, esas pláticas que tenemos con nosotros mismos, Trust me, Believe me, I promise. Have faith Rely on me, Mark my words. Count on me. I swear, I assure you.

Con un tema tan personal y profundo, la música transmite paz y armonía, pero que al escuchar las letras es un choque, un extraño balance que de momentos tiene estos toques explosivos. Para mí es una forma de representar los sentimientos, que muchas veces están en calma y sin aviso detonan en caos. Por ésto mismo durante la producción tenemos altos y bajos, no deja de mantenerse en un estado de metamorfosis continuo. En sus influencias podemos encontrar heavy metal con electrónica.

La portada puede verse de dos forma; Una armadura es pesada y así como nos protege del exterior también encierra los que llevamos dentro, llegando el momento de soltarla y liberarte de la carga. La otra es el momento en que se hace la declaración se liberan los sentimientos creando una armadura para seguir adelante.

This Shame Should Not Be Mine nos presenta una conclusión de años de culpa que no tenia que ser y se convierte en un paso más cerca a la luz.

Crown Magnetar – Alone in Death

Howllers quizá esta sea la reseña más corta que escribiré, ya que en ocasiones necesitamos ser breves y concisos.

Alone in Death es un producción impresionante que fluye sin temor, la ejecución de los instrumentos es precisa y se puede apreciar una técnica magistral.

Existe siempre una posibilidad que en los géneros más extremos del metal, se pueda encontrar la delgada línea de caer en la simplicidad. Muchas veces escuchas un disco de estos géneros extremos y encuentras brutalidad sin razón, de aquí nace el otro lado de la línea, una brutalidad pero con el toque de genialidad y creatividad necesaria para darle ese giro interesante.

Es justo lo que encontramos en este EP, un Deathcore desarrollado y con sentido, los vocales pasan por agudos, graves y por el famoso pig squeal, haciendo estos cambios de un momento a otro, los riffs de guitarra con un dinamismo excepcional, el bajo es denso y la batería explota por todos lados, cautivando a todo momento con su velocidad y precisión.

Alone in Death son 20 minutos de masacre auditivo sin parar. Ahora bien, si no son seguidores del género Deathcore, este puede ser el primer paso a un mundo musical nuevo.

Color Out Of Space

Las adapataciones de H.P. Lovecraft y en general de cualquier libro a la pantalla grande siempre son complicadas, interesantes y distorsiondas.

En estas líneas no hablaremos de la fidelidad de la adaptación, nos enfocaremos en el sonido y la interpretación visual.

Este score nos lleva por viaje multidimensional que nos llena de misterio, duda y belleza. Nos acentúa de manera perfecta las emociones y los sentimientos que vemos en pantalla. Nos hace entender que estamos presenciando algo extrañamente bello pero al mismo tiempo bizarro. La música hace su magia llevándose toda nuestra imaginación a cada nota musical.

La calidad del vinilo es excepcional, el color blanco y rosa mezclados es impresionante, su presentación en single jacket en un acabo brilloso y el inner sleeve decorado con extremo detalle.

Su sonido es de alta calidad y mi recomendación es ponerse sus audífonos, mientras deleitan su vista con el arte del vinilo.